《戏剧的诱惑》从社会政治、文化意识形态的视域考察元杂剧在元明清三代不断被改写、重构的历史（版本）演变研究，是研究中国古典戏剧的西方汉学专著。作者聚焦于在印刷文化语境中文本的真实性和再生产等问题，详尽地探讨了在后期历史发展的流动语境中元杂剧文本的改写、再生产等问题，追溯了在过去五百多年间文人学士、编辑者、出版商以及翻译者给予一些元杂剧著名文本以重大影响的历史进程，从而进一步地深化了对中国古典戏剧的认知和研究，也为我们提供了一部有关元杂剧在元明清时期被经典建构和接受的跨文化史。

《戏剧的诱惑》从社会政治、文化意识形态的视域考察元杂剧在元明清三代不断被改写、重构的历史（版本）演变研究，是研究中国古典戏剧的西方汉学专著。作者聚焦于在印刷文化语境中文本的真实性和再生产等问题，详尽地探讨了在后期历史发展的流动语境中元杂剧文本的改写、再生产等问题，追溯了在过去五百多年间文人学士、编辑者、出版商以及翻译者给予一些元杂剧著名文本以重大影响的历史进程，从而进一步地深化了对中国古典戏剧的认知和研究，也为我们提供了一部有关元杂剧在元明清时期被经典建构和接受的跨文化史。

田仲 一成（1932年11月5日 - ）是日本的中国戏剧研究学者，现任东京大学东洋文化研究所名誉教授、日本学士院会员、东洋文库理事。生于东京都。1955年毕业于东京大学法学部，1962年在东京大学研究生院人文科学研究系中国文学专业博士课程学分修满后退学。后任北海道大学文学部助教。田仲于1968年任熊本大学法文学部讲师、副教授，1971年获日本中国学会赏。1972年任东京大学东洋文化研究所教授、1983年以“中国祭祀戏剧研究”为论文获得东京大学文学博士、1993年退休，担任名誉教授、金泽大学文学部教授、同年获得日本学士院赏。1998年出任樱花学园大学教授、2000年退职、日本学士院会员。2007年接受勲三等瑞宝重光章胸章。

本书是西方歌剧研究中一部极其重要的经典名著。作者结合运用戏剧批评、历史研究和音乐分析等不同学科的研究方法，不但触及歌剧的深层美学理论，而且涉及非常具体的戏剧与音乐课题。书中所论及的剧目，均是西方歌剧史中最具代表性的“重头戏”作品。作者通过自己锋利的笔触，对这些经典歌剧进行多方位的解剖和多向度的解释，从而扩展了读者的历史视野，引导读者以全新视角重新认识熟悉的艺术作品，并启发读者思考歌剧这种特殊艺术品种的精髓真谛。此书1956年在美国初版发行，随即被学术界、音乐界公认是歌剧研究中的一部里程碑著作，多年来在西方国家畅销不衰，迄今已被译成法、意、葡、日等多种文字，成为歌剧研究文献中被征引次数最多的论著之一。

显影·设计：以戏剧的名义，ISBN：9787541031922，作者：谭平

以布莱希特与皮斯卡托为创始者的叙事戏剧对20世纪西方戏剧的观念、结构乃至舞台呈现方式都产生了重大影响，它是一种政治的戏剧，又发展成为文献的戏剧，甚至后现代的戏剧。在21世纪深受影视以及新媒体叙事方式影响的我们，有必要回溯过往，重新理解戏剧的演进发展过程，因为当代的戏剧不仅是内容，有时也属于形式，当形式表达过度时，我们有必要关注它整体的叙述方式，从而更好地理解它。

以布莱希特与皮斯卡托为创始者的叙事戏剧对20世纪西方戏剧的观念、结构乃至舞台呈现方式都产生了重大影响，它是一种政治的戏剧，又发展成为文献的戏剧，甚至后现代的戏剧。在21世纪深受影视以及新媒体叙事方式影响的我们，有必要回溯过往，重新理解戏剧的演进发展过程，因为当代的戏剧不仅是内容，有时也属于形式，当形式表达过度时，我们有必要关注它整体的叙述方式，从而更好地理解它。

《通往教育戏剧的7条路径》展示了如何在不同场合下针对不同年龄阶段的儿童群体实施教育戏剧，并给出儿童戏剧教育工作的具体构思。本书作者为适应中国国情对中文版作了修订。本书受众群体为幼儿教育与基础教育师范院校的学生，教育戏剧/剧场专业的本科生，但同样也包括幼儿园、小学、初中和课余文化学校的在职教师，以及能从戏剧教育的入门知识里获益的所有人。

是朋友，还是情敌？是原创，还是袭取？永恒之爱从何而来？究竟是谁要割下一磅肉？将麦克白引向地狱的三女巫是谁？“阿姆雷特”如何变成“哈姆雷特”？骑士、猎人、精灵、公主、商人、国王……追根溯源、抽丝剥茧，寻找隐藏历史中的原型人物。 本书以十八部经典莎士比亚戏剧为切入点，拆解其中出现的原型人物及故事，揭露莎士比亚戏剧的“黑历史”。由《维罗纳二绅士》中的绅士原型，到《驯悍记》中“戏中戏”的故事架构灵感，再到《罗密欧与朱丽叶》中“服用安眠魔药逃避一桩不情愿的婚姻”的原型……原来，莎士比亚“写戏只是为让剧团尽快上演”，而他能写得那么快的原因，是擅于利用一切已有的素材、资料。本书细细梳理莎士比亚戏剧所用之素材来源，较于旧版，新增内容≥50%，全新设计，红黑经典配色，向人类文学史上的殿堂之作致敬。